Liste de nos stages et formations

Stages tarif unique : 150€ par personne et par WE.
Ateliers Yoga-Théâtre : 180€ par personne et par atelier.
Tarifs groupe et entreprise merci de nous contacter.

Stages et Formations

Note : Toutes ces formations sont adaptées à tous les âges et sont réalisable en groupe ou à domicile. Elles s’adressent aux amateurs comme aux professionnels. Nous intervenons également dans les hôpitaux, les collectivités locales, les entreprises et comités d’entreprises ou encore les associations…

Par des jeux d’expressions basés sur l’improvisation, la relaxation, le rythme et la musique, la danse, le chant, la connexion à la nature et même le clown, nous libérons le pouvoir de notre imaginaire sur la spontanéité par le lâcher prise et le plaisir d’explorer, de tenter, de jouer.

L’objectif est d’aller à la rencontre de nous-même, et du vivant, toujours avec une bonne d’ose d’humour. Oser aussi aller à la rencontre de l’autre, de l’écouter pour apprendre sur soi.

Stage de théâtre instinctif

Centré sur le plaisir de jouer et d’aller à la rencontre de l’autre, sans peur ni préjugés, l’atelier que nous proposons ici est ouvert à tous, enfants et adultes.

L’acte théâtral nous met à nu. Il donne à voir l’autre dans sa différence. Il révèle ses richesses insoupçonnées et procure de grandes joies à qui veut se laisser prendre au jeu. Le théâtre permet de casser les barrières, d’apprendre sur soi, à travers l’autre. C’est un lieu de voyage et de découverte, un lieu privilégié : celui de la rencontre entre différentes cultures, différentes personnalités, et aussi pourquoi pas, différentes générations !

Tenter, explorer, se risquer, s’amuser : tout cela nécessite bien sûr beaucoup de disponibilité et de méthode. Et rien de tel que de se plonger dans l’animal et même la nature et ses éléments pour nous libérer de tous jugements, et retrouver notre naturel.

Nous vous invitons à aborder le théâtre par le biais de l’improvisation, du masque neutre, et nombre d’exercices qui nous amènerons à créer ensemble des personnages et à écrire une histoire.

Notre objectif sera d’ouvrir notre appétit de jeu, d’aiguiser notre curiosité, de libérer notre spontanéité et de nous laisser aller à rêver.

À propos de l’intervenante.

Au programme

  • Relaxation silencieuse, centrée sur la respiration et le corps.
  • Échauffement physique sur de la musique, toujours très variée, en groupe.
  • Échauffement vocal, travail de chœur rythmique, chanté (à la mesure de chacun, le but n’est pas de chanter juste) et jeux d’écoute.
  • Improvisations musicales, rythmiques sur des thématiques, sur de la musique, à la manière de…
  • Travail de mémoire sensorielle qui nous relie à notre imaginaire afin de nourrir l’espace vide qu’est la scène et de réduire la distance entre nous et le texte.
  • Création de personnages grâce au masque neutre. Nous nous inspirons des animaux ou des éléments (le feu, l’eau…) pour créer un autre corps, une autre voix et donc de nouveaux caractères.
  • Création d’une histoire liée à notre travail en vue du spectacle de fin d’année.
  • En bonus : possibilité d’écrire soi-même une histoire et de la mettre en scène sous l’œil avisé de votre formateur.

Stage de Clown

L’art du clown est savoir rire de soi, de ses travers et se mettre à nu.

Derrière un maquillage, comme chaplin ou un nez, nous redécouvrons l’innocence du jeu d’enfant.

Au programme

  • Relaxation et visualisation
  • Jeux d’écoute et de présence
  • Jeux de centrage, conscience du corps et de la voix
  • Découverte des émotions avec le masque neutre (le masque est un outil qui permet de trouver le corps et la respiration d’une émotion, en abandonnant son mental, il est source de lâcher prise)
  • Naissance du clown
  • Découverte et jeux pour trouver le corps de son clown
  • Du corps et de sa démarche naît la voix
  • Improvisations
  • découverte de son accessoire et costumes du clown
  • Improvisations

Jouer face à la caméra

Ce cours est davantage axé vers le jeu filmé.

Se réconcilier avec son image et avoir conscience de ce que l’on dégage voici les objectifs de ce travail, toujours dans la joie et le jeu.

Nous aiguiserons notre regard sur les improvisations de chacun, afin d’apprendre à accepter notre image. Le but est d’arriver à s’observer de la manière la plus objective possible en oubliant toutes formes de jugements. Nous choisirons des scènes de cinéma que chacun préfère pour les mettre en scène.

Au programme

  • Relaxation, prise de conscience de sa voix et de son corps, exercices d’écoute.
  • Improvisations à la caméra où chaque participant passe devant et derrière l’objectif.
  • Analyse des scènes filmées de manière à critiquer le plus objectivement et le plus fidèlement son jeu.
  • Extraits de scènes de vos films préférés que chaque participant peut mettre en scène.
  • Création d’un ou de plusieurs court-métrages, et projection publique en fin d’année. 

Ateliers Yoga et Théâtre

Pour une expression de soi consciente et confiante avec le pouvoir créateur du corps et de la parole. Ateliers pour adultes et enfants : yoga, chant, et jeu théâtral avec relaxation & méditation.

  • J’apprends à me servir du corps comme tremplin de connaissance et de réussite au quotidien, je découvre ce qu’est un corps vivant, une parole vivante.
  • J’apprends le lâcher prise, à la rencontre de soi et de l’autre.
  • Je développe des relations harmonieuses avec autrui.
  • J’apprends à m’exprimer librement, simplement, sereinement, à m’écouter.
  • Je joue avec mes émotions.
  • Je me libère de la timidité.
  • Je développe l’écoute, la confiance, l’humour, j’arrête de me prendre au sérieux.
  • Je fais usage de l’intuition au quotidien, de l’improvisation : j’ai une vie créative et je découvre des talents cachés.

Au programme

Les ateliers de yoga, chant et théâtre se prêtent comme terrain de jeux et de pratiques d’expression spontanée sur des questions essentielles que se posent les femmes, les hommes, les adolescents, les enfants, les parents.

Les exercices de yoga, yoga danse, yoga du son préparent physiquement, émotionnellement et psychiquement à être dans une qualité d’écoute, de présence, de voix, disponible pour le jeu théâtral.

Les jeux de théâtre et de chant sont des moments où on échange sur un thème, on prend du recul, on lâche prise et on s’entraîne, corporellement, verbalement à exprimer une question, une problématique, une difficulté pour pouvoir le mettre en pratique au quotidien et interagir dans l’harmonie.

Stage de danse spontanée

Libérons notre corps en se laissant aller à nos musiques préférées.

la musique révèle l’âme, par la joie toute simple de se laisser aller au mouvement, ici il ne s’agit pas de faire beau, de se juger, ou de performance, juste de retrouver le goût du rythme et de la spontanéité. Et avoir quelques clefs pour cela, « réapprendre la spontanéité » dans cette société de carcan, c’est essentiel.

Loin d’un paradoxe, se laisser guider dans le chemin du lâcher prise peut permettre d’aller encore plus loin, surtout quand il y a d’autre regards.

Au programme

  • Relaxation
  • Suivre des musiques très variées et déjà ressentir intérieurement ce qu’elles nous évoquent.
  • Échauffement.
  • Improvisation avec les musiques des uns et des autres, seul et à plusieurs.
  • Nous pourrons allez même jusqu’à cibler certaine émotions alliée à la musique qui les évoquent pour vous et ainsi retrouver l’intelligence du cœur, le laisse s’exprimer, imaginer des scènes.

Stage de chant spontané

Apprendre à libérer sa voix pour retrouver sa voie.

Dans ce stage, nous allons jouer avec tous les potentiels vocaux. Ici il ne s’agit pas de performances, mais de jeux et d’accepter sa voix, tel quel est, tout en la laissant vibrer dans le corps.

La voix guérit, si elle provient du cœur. De puissante à très douce, des graves aux aigus nous irons explorer, les vibrations de chacun pour découvrir les plus harmonieux et laisser venir des chants, des mélodies bien à nous, tout en apprenant à s’écouter les uns, et les autres.

Au programme

  • Relaxation

  • Des vocalises, des mantras pour réveiller la voix, la conscientiser dans le corps. Où raisonne-t-elle ?

  • Des jeux vocaux seul ou à plusieurs.

  • Découverte de mélodies, seul ou à plusieurs, parfois accompagnées de musique ou de tambour chamanique.

  • Associer la voix à des émotions précises, et en spectateur apprendre à les exprimer.

  • Jouer avec la voix en dialoguant à l’aide de gromelot pour rire aussi de nous-même.

Stage de comédie musicale

Jeu de scène et techniques C’est ici l’occasion de découvrir l’art de l’interprétation, de l’expression, aussi bien théâtrale, que dansée et chantée. Inspiré de vos comédies musicales ou chansons préférées nous pourrons créer notre propre histoire.

Delphine Herrmann, formée en danse modern jazz, en chant depuis plus de 10 ans, et suite à une formation à l’AICOM (ou Académie Internationale de Comédie Musicale à Paris) propose de vous lâchez et de jouer avec votre voix à l’écoute du corps, sur différents style, variété, rock, jazz… en français ou en anglais, qu’importe.

Découvrez la voix de votre petit orteil pour en créer un personnage simplet… par exemple.

Au programme

  • Relaxation, jeux vocaux, improvisations rythmiques,
  • Travail du corps dans l’espace, de la voix, expression corporelle, exercices au masque neutre, l’imaginaire
  • Création de personnages
  • Improvisations individuelles ou en groupe à partir des extraits des plus grandes comédies musicales ou de vos chansons préférées, création d’un cabaret ou d’une histoire musicale.

Stage improvisation pour enfants

Raconter et faire vivre ses rêves.

Objectif : canaliser l’énergie de chacun pour construire une histoire et des personnages. A l’aide de jeux, de musiques et d’exercices, les stagiaires seront initiés à l’improvisation et s’amuseront à inventer des histoires, créer des personnages, jouer de courtes scènes directement sorties de leurs imaginaires, enfin prendre conscience que les désirs, les rêves, les pensées sont aussi puissants que les actes.

Ce stage est destiné à trouver une approche du théâtre ludique et authentique. Le travail théâtral est évidement axé sur la découverte, et non pas sur la performance : découverte de la joie de jouer, apprentissage d’une technique fondée sur la connaissance de soi, mais aussi sur la fantaisie, le plaisir, le partage.

A la fin du stage, le groupe aura inventé le canevas d’une histoire, chaque stagiaire aura créé son personnage, et tous seront en mesure de jouer leur création devant un public d’amis !

Au programme

  • Fantaisie, valorisation de l’imagination, épanouissement, écoute, et partage !
  • Travail technique : respiration, diction, projection de la voix…
  • Initiation au travail au masque, expression corporelle, mime : le but est d’explorer le langage corporel afin de pouvoir utiliser le corps comme un instrument, et non plus comme un obstacle.
  • Construction du personnage, travail des situations et des intentions, interprétations de textes, initiation aux techniques de l’improvisation (Sans parole puis avec, en groupe ou tout seul) qui conduira à l’élaboration d’un petit spectacle devant public en fin de semaine.

Stage entreprise - Un discours captivant

Sur un week-end ou sur une semaine.

Un discours qui nous tient en haleine est un discours investi susceptible de nous surprendre. L’important, mis à part son contenu, c’est donc son rythme. Lire ou dire un message de manière monotone : l’auditoire s’endort…

Partager un message sans être, soi-même, investi par son message, vous pouvez être sûr que vous perdez l’attention de la moitié de votre public !

De même pour la voix, plus vous serez à l’aise avec le rythme d’une phrase et le plaisir d’affirmer sa voix, plus vous apprécierez ces passages en public, sans jouer un autre personnage que vous-même.

Au programme

  • Trouver la détente face à un auditoire
  • Trouver sa voix et faire passer le message
  • Apprendre à être à l’écoute de son rythme et de celui d’un texte
  • Investir un texte ou une parole, en trouvant plaisir à le livrer
  • Mieux gérer sa présence au sein du groupe et renforcer l’esprit d’équipe

Outils

  • Relaxation : en apprenant à sentir ses tensions physiques et les corriger.
  • Jeux rythmiques : il est essentiel d’apprendre le langage du corps pour pouvoir en être maître.
  • Travail face à la caméra.

L'intervenante

Deplphine Herrmann

Actrice, chanteuse, auteure et metteuse en scène, l’art me sert à exprimer ce que j’ai découvert à travers mes multiples expériences introspectives.

Une seule question me guide : qu’est-ce que la Vie ? Pour y répondre, j’ai cherché dans différentes cultures et expérimenté moi-même ce que je vous offre de découvrir. Ma devise « changer le monde c’est d’abord changer soi-même »

Je suis artiste depuis l’âge de mes 19 ans, j’écris, joue, met en scène et chante.
Vous pouvez consulter mon site d’artiste professionnelle ici.

Formée à l’école des Enfants Terribles et grâce à la pédagogie Lecoq, avec Teatro Pazzo (Patricia Koseleff), je me suis très vite passionnée pour l’univers de l’expression qui permettais de révéler l’enfant intérieur et sa force créatrice.

Depuis 2001, j’enseigne le clown, l’improvisation, la danse et le chant spontanée, émerveillée de découvrir des êtres se révéler à eux même, se libérant de faux semblants pour vivre leurs émotions, sans jugements. « Heureux les simples d’esprits, car l’univers leur est offert. » chiche !

J’ai eu l’occasion d’enseigner dans différents contextes : écoles, hôpitaux, zones d’éducations prioritaires…

Quelques exemples de reconnaissance : je reçois le 3e prix des Trophées AG2R de l’innovation sociale en 2007 pour la création de cours artistiques pour les malades d’Alzheimer. J’ai été agrée par le rectorat de Paris et de Grenoble.

Je coache également des artistes pour l’interprétation.

Spirituelle, dans tous les sens du terme, elle a appris à guérir les âmes, mais ça c’est une autre histoire, elle se trouve ici : spirales.delphineherrmann.fr

Les animatrices

Deplphine Herrmann

Je pratique l’art-thérapie depuis 18 ans, c’est pour moi un art de vivre que je vie toujours avec beaucoup d’humour et de spiritualité.

Je suis artiste depuis l’âge de mes 19 ans, j’écris, joue, met en scène et chante. J’ai crée ma propre compagnie en 2008 l’Enfant Bleue

Ma manière d’aborder l’expression à toujours été très corporelle et intuitive. Je travaille par exemple beaucoup avec les masques neutres de la méthode Lecoq pour couper avec la peur du jugement et la volonté de se « représenter ». J’ai toujours cherché l’authenticité des émotions et la vérité de l’être. Donc quand j’ai commencé le yoga et que j’ai rencontré Nathalie c’est tout naturellement que l’idée nous est venu de nous allier pour approfondir l’art de la découverte de soi et de ce qui nous anime.

Nathalie Provost

Mettre de l’Art dans sa Vie et de la Vie dans son Art disait Louis Jouvet. Cela résumerait très bien l’objectif des ateliers avec Delphine.

En 20 années de pratiques et transmission de techniques de yoga et méditation avancées, je vous transmettrai avec joie différentes techniques pour réveiller le vivant et le spontané en vous. Sur mon parcours, l’animation d’ateliers d’approches corporelles et conscientes de la parole en milieu scolaire, psychiatrique et autres qui se sont révélés très thérapeutiques et qui ont motivé la mise en scène de créations autour de la parole consciente et de ses bienfaits.

Le théâtre ce n’est pas que sur scène mais bien dans la vie au quotidien où nous jouons différents rôles. Je vous aiderai avec Delphine à lâcher ceux qui ne sont plus en accord avec vous mêmes et à choisir ceux qui vous rendent authentique et créatif. Humour et détente seront au RDV !

Voir ma page Facebook : FB Shaktinath Yoga

Liste de nos stages et formations

Stages tarif unique : 150€ par personne et par WE.
Ateliers Yoga-Théâtre : 180€ par personne et par atelier.
Tarifs groupe et entreprise merci de nous contacter.

Stages et Formations

Note : Toutes ces formations sont adaptées à tous les âges et sont réalisable en groupe ou à domicile. Elles s’adressent aux amateurs comme aux professionnels. Nous intervenons également dans les hôpitaux, les collectivités locales, les entreprises et comités d’entreprises ou encore les associations…

Par des jeux d’expressions basés sur l’improvisation, la relaxation, le rythme et la musique, la danse, le chant, la connexion à la nature et même le clown, nous libérons le pouvoir de notre imaginaire sur la spontanéité par le lâcher prise et le plaisir d’explorer, de tenter, de jouer.

L’objectif est d’aller à la rencontre de nous-même, et du vivant, toujours avec une bonne d’ose d’humour. Oser aussi aller à la rencontre de l’autre, de l’écouter pour apprendre sur soi.

Stage de théâtre instinctif

Centré sur le plaisir de jouer et d’aller à la rencontre de l’autre, sans peur ni préjugés, l’atelier que nous proposons ici est ouvert à tous, enfants et adultes.

L’acte théâtral nous met à nu. Il donne à voir l’autre dans sa différence. Il révèle ses richesses insoupçonnées et procure de grandes joies à qui veut se laisser prendre au jeu. Le théâtre permet de casser les barrières, d’apprendre sur soi, à travers l’autre. C’est un lieu de voyage et de découverte, un lieu privilégié : celui de la rencontre entre différentes cultures, différentes personnalités, et aussi pourquoi pas, différentes générations !

Tenter, explorer, se risquer, s’amuser : tout cela nécessite bien sûr beaucoup de disponibilité et de méthode. Et rien de tel que de se plonger dans l’animal et même la nature et ses éléments pour nous libérer de tous jugements, et retrouver notre naturel.

Nous vous invitons à aborder le théâtre par le biais de l’improvisation, du masque neutre, et nombre d’exercices qui nous amènerons à créer ensemble des personnages et à écrire une histoire.

Notre objectif sera d’ouvrir notre appétit de jeu, d’aiguiser notre curiosité, de libérer notre spontanéité et de nous laisser aller à rêver.

À propos de l’intervenante.

Au programme

  • Relaxation silencieuse, centrée sur la respiration et le corps.
  • Échauffement physique sur de la musique, toujours très variée, en groupe.
  • Échauffement vocal, travail de chœur rythmique, chanté (à la mesure de chacun, le but n’est pas de chanter juste) et jeux d’écoute.
  • Improvisations musicales, rythmiques sur des thématiques, sur de la musique, à la manière de…
  • Travail de mémoire sensorielle qui nous relie à notre imaginaire afin de nourrir l’espace vide qu’est la scène et de réduire la distance entre nous et le texte.
  • Création de personnages grâce au masque neutre. Nous nous inspirons des animaux ou des éléments (le feu, l’eau…) pour créer un autre corps, une autre voix et donc de nouveaux caractères.
  • Création d’une histoire liée à notre travail en vue du spectacle de fin d’année.
  • En bonus : possibilité d’écrire soi-même une histoire et de la mettre en scène sous l’œil avisé de votre formateur.

Stage de Clown

L’art du clown est savoir rire de soi, de ses travers et se mettre à nu.

Derrière un maquillage, comme chaplin ou un nez, nous redécouvrons l’innocence du jeu d’enfant.

Au programme

  • Relaxation et visualisation
  • Jeux d’écoute et de présence
  • Jeux de centrage, conscience du corps et de la voix
  • Découverte des émotions avec le masque neutre (le masque est un outil qui permet de trouver le corps et la respiration d’une émotion, en abandonnant son mental, il est source de lâcher prise)
  • Naissance du clown
  • Découverte et jeux pour trouver le corps de son clown
  • Du corps et de sa démarche naît la voix
  • Improvisations
  • découverte de son accessoire et costumes du clown
  • Improvisations

Jouer face à la caméra

Ce cours est davantage axé vers le jeu filmé.

Se réconcilier avec son image et avoir conscience de ce que l’on dégage voici les objectifs de ce travail, toujours dans la joie et le jeu.

Nous aiguiserons notre regard sur les improvisations de chacun, afin d’apprendre à accepter notre image. Le but est d’arriver à s’observer de la manière la plus objective possible en oubliant toutes formes de jugements. Nous choisirons des scènes de cinéma que chacun préfère pour les mettre en scène.

Au programme

  • Relaxation, prise de conscience de sa voix et de son corps, exercices d’écoute.
  • Improvisations à la caméra où chaque participant passe devant et derrière l’objectif.
  • Analyse des scènes filmées de manière à critiquer le plus objectivement et le plus fidèlement son jeu.
  • Extraits de scènes de vos films préférés que chaque participant peut mettre en scène.
  • Création d’un ou de plusieurs court-métrages, et projection publique en fin d’année. 

Ateliers Yoga et Théâtre

Pour une expression de soi consciente et confiante avec le pouvoir créateur du corps et de la parole. Ateliers pour adultes et enfants : yoga, chant, et jeu théâtral avec relaxation & méditation.

  • J’apprends à me servir du corps comme tremplin de connaissance et de réussite au quotidien, je découvre ce qu’est un corps vivant, une parole vivante.
  • J’apprends le lâcher prise, à la rencontre de soi et de l’autre.
  • Je développe des relations harmonieuses avec autrui.
  • J’apprends à m’exprimer librement, simplement, sereinement, à m’écouter.
  • Je joue avec mes émotions.
  • Je me libère de la timidité.
  • Je développe l’écoute, la confiance, l’humour, j’arrête de me prendre au sérieux.
  • Je fais usage de l’intuition au quotidien, de l’improvisation : j’ai une vie créative et je découvre des talents cachés.

Au programme

Les ateliers de yoga, chant et théâtre se prêtent comme terrain de jeux et de pratiques d’expression spontanée sur des questions essentielles que se posent les femmes, les hommes, les adolescents, les enfants, les parents.

Les exercices de yoga, yoga danse, yoga du son préparent physiquement, émotionnellement et psychiquement à être dans une qualité d’écoute, de présence, de voix, disponible pour le jeu théâtral.

Les jeux de théâtre et de chant sont des moments où on échange sur un thème, on prend du recul, on lâche prise et on s’entraîne, corporellement, verbalement à exprimer une question, une problématique, une difficulté pour pouvoir le mettre en pratique au quotidien et interagir dans l’harmonie.

Stage de danse spontanée

Libérons notre corps en se laissant aller à nos musiques préférées.

la musique révèle l’âme, par la joie toute simple de se laisser aller au mouvement, ici il ne s’agit pas de faire beau, de se juger, ou de performance, juste de retrouver le goût du rythme et de la spontanéité. Et avoir quelques clefs pour cela, « réapprendre la spontanéité » dans cette société de carcan, c’est essentiel.

Loin d’un paradoxe, se laisser guider dans le chemin du lâcher prise peut permettre d’aller encore plus loin, surtout quand il y a d’autre regards.

Au programme

  • Relaxation
  • Suivre des musiques très variées et déjà ressentir intérieurement ce qu’elles nous évoquent.
  • Échauffement.
  • Improvisation avec les musiques des uns et des autres, seul et à plusieurs.
  • Nous pourrons allez même jusqu’à cibler certaine émotions alliée à la musique qui les évoquent pour vous et ainsi retrouver l’intelligence du cœur, le laisse s’exprimer, imaginer des scènes.

Stage de chant spontané

Apprendre à libérer sa voix pour retrouver sa voie.

Dans ce stage, nous allons jouer avec tous les potentiels vocaux. Ici il ne s’agit pas de performances, mais de jeux et d’accepter sa voix, tel quel est, tout en la laissant vibrer dans le corps.

La voix guérit, si elle provient du cœur. De puissante à très douce, des graves aux aigus nous irons explorer, les vibrations de chacun pour découvrir les plus harmonieux et laisser venir des chants, des mélodies bien à nous, tout en apprenant à s’écouter les uns, et les autres.

Au programme

  • Relaxation

  • Des vocalises, des mantras pour réveiller la voix, la conscientiser dans le corps. Où raisonne-t-elle ?

  • Des jeux vocaux seul ou à plusieurs.

  • Découverte de mélodies, seul ou à plusieurs, parfois accompagnées de musique ou de tambour chamanique.

  • Associer la voix à des émotions précises, et en spectateur apprendre à les exprimer.

  • Jouer avec la voix en dialoguant à l’aide de gromelot pour rire aussi de nous-même.

Stage de comédie musicale

Jeu de scène et techniques C’est ici l’occasion de découvrir l’art de l’interprétation, de l’expression, aussi bien théâtrale, que dansée et chantée. Inspiré de vos comédies musicales ou chansons préférées nous pourrons créer notre propre histoire.

Delphine Herrmann, formée en danse modern jazz, en chant depuis plus de 10 ans, et suite à une formation à l’AICOM (ou Académie Internationale de Comédie Musicale à Paris) propose de vous lâchez et de jouer avec votre voix à l’écoute du corps, sur différents style, variété, rock, jazz… en français ou en anglais, qu’importe.

Découvrez la voix de votre petit orteil pour en créer un personnage simplet… par exemple.

Au programme

  • Relaxation, jeux vocaux, improvisations rythmiques,
  • Travail du corps dans l’espace, de la voix, expression corporelle, exercices au masque neutre, l’imaginaire
  • Création de personnages
  • Improvisations individuelles ou en groupe à partir des extraits des plus grandes comédies musicales ou de vos chansons préférées, création d’un cabaret ou d’une histoire musicale.

Stage improvisation pour enfants

Raconter et faire vivre ses rêves.

Objectif : canaliser l’énergie de chacun pour construire une histoire et des personnages. A l’aide de jeux, de musiques et d’exercices, les stagiaires seront initiés à l’improvisation et s’amuseront à inventer des histoires, créer des personnages, jouer de courtes scènes directement sorties de leurs imaginaires, enfin prendre conscience que les désirs, les rêves, les pensées sont aussi puissants que les actes.

Ce stage est destiné à trouver une approche du théâtre ludique et authentique. Le travail théâtral est évidement axé sur la découverte, et non pas sur la performance : découverte de la joie de jouer, apprentissage d’une technique fondée sur la connaissance de soi, mais aussi sur la fantaisie, le plaisir, le partage.

A la fin du stage, le groupe aura inventé le canevas d’une histoire, chaque stagiaire aura créé son personnage, et tous seront en mesure de jouer leur création devant un public d’amis !

Au programme

  • Fantaisie, valorisation de l’imagination, épanouissement, écoute, et partage !
  • Travail technique : respiration, diction, projection de la voix…
  • Initiation au travail au masque, expression corporelle, mime : le but est d’explorer le langage corporel afin de pouvoir utiliser le corps comme un instrument, et non plus comme un obstacle.
  • Construction du personnage, travail des situations et des intentions, interprétations de textes, initiation aux techniques de l’improvisation (Sans parole puis avec, en groupe ou tout seul) qui conduira à l’élaboration d’un petit spectacle devant public en fin de semaine.

Stage entreprise - Un discours captivant

Sur un week-end ou sur une semaine.

Un discours qui nous tient en haleine est un discours investi susceptible de nous surprendre. L’important, mis à part son contenu, c’est donc son rythme. Lire ou dire un message de manière monotone : l’auditoire s’endort…

Partager un message sans être, soi-même, investi par son message, vous pouvez être sûr que vous perdez l’attention de la moitié de votre public !

De même pour la voix, plus vous serez à l’aise avec le rythme d’une phrase et le plaisir d’affirmer sa voix, plus vous apprécierez ces passages en public, sans jouer un autre personnage que vous-même.

Au programme

  • Trouver la détente face à un auditoire
  • Trouver sa voix et faire passer le message
  • Apprendre à être à l’écoute de son rythme et de celui d’un texte
  • Investir un texte ou une parole, en trouvant plaisir à le livrer
  • Mieux gérer sa présence au sein du groupe et renforcer l’esprit d’équipe

Outils

  • Relaxation : en apprenant à sentir ses tensions physiques et les corriger.
  • Jeux rythmiques : il est essentiel d’apprendre le langage du corps pour pouvoir en être maître.
  • Travail face à la caméra.

L'intervenante

Deplphine Herrmann

Actrice, chanteuse, auteure et metteuse en scène, l’art me sert à exprimer ce que j’ai découvert à travers mes multiples expériences introspectives.

Une seule question me guide : qu’est-ce que la Vie ? Pour y répondre, j’ai cherché dans différentes cultures et expérimenté moi-même ce que je vous offre de découvrir. Ma devise « changer le monde c’est d’abord changer soi-même »

Je suis artiste depuis l’âge de mes 19 ans, j’écris, joue, met en scène et chante.
Vous pouvez consulter mon site d’artiste professionnelle ici.

Formée à l’école des Enfants Terribles et grâce à la pédagogie Lecoq, avec Teatro Pazzo (Patricia Koseleff), je me suis très vite passionnée pour l’univers de l’expression qui permettais de révéler l’enfant intérieur et sa force créatrice.

Depuis 2001, j’enseigne le clown, l’improvisation, la danse et le chant spontanée, émerveillée de découvrir des êtres se révéler à eux même, se libérant de faux semblants pour vivre leurs émotions, sans jugements. « Heureux les simples d’esprits, car l’univers leur est offert. » chiche !

J’ai eu l’occasion d’enseigner dans différents contextes : écoles, hôpitaux, zones d’éducations prioritaires…

Quelques exemples de reconnaissance : je reçois le 3e prix des Trophées AG2R de l’innovation sociale en 2007 pour la création de cours artistiques pour les malades d’Alzheimer. J’ai été agrée par le rectorat de Paris et de Grenoble.

Je coache également des artistes pour l’interprétation.

Spirituelle, dans tous les sens du terme, elle a appris à guérir les âmes, mais ça c’est une autre histoire, elle se trouve ici : spirales.delphineherrmann.fr

Les animatrices

Deplphine Herrmann

Je pratique l’art-thérapie depuis 18 ans, c’est pour moi un art de vivre que je vie toujours avec beaucoup d’humour et de spiritualité.

Je suis artiste depuis l’âge de mes 19 ans, j’écris, joue, met en scène et chante. J’ai crée ma propre compagnie en 2008 l’Enfant Bleue

Ma manière d’aborder l’expression à toujours été très corporelle et intuitive. Je travaille par exemple beaucoup avec les masques neutres de la méthode Lecoq pour couper avec la peur du jugement et la volonté de se « représenter ». J’ai toujours cherché l’authenticité des émotions et la vérité de l’être. Donc quand j’ai commencé le yoga et que j’ai rencontré Nathalie c’est tout naturellement que l’idée nous est venu de nous allier pour approfondir l’art de la découverte de soi et de ce qui nous anime.

Nathalie Provost

Mettre de l’Art dans sa Vie et de la Vie dans son Art disait Louis Jouvet. Cela résumerait très bien l’objectif des ateliers avec Delphine.

En 20 années de pratiques et transmission de techniques de yoga et méditation avancées, je vous transmettrai avec joie différentes techniques pour réveiller le vivant et le spontané en vous. Sur mon parcours, l’animation d’ateliers d’approches corporelles et conscientes de la parole en milieu scolaire, psychiatrique et autres qui se sont révélés très thérapeutiques et qui ont motivé la mise en scène de créations autour de la parole consciente et de ses bienfaits.

Le théâtre ce n’est pas que sur scène mais bien dans la vie au quotidien où nous jouons différents rôles. Je vous aiderai avec Delphine à lâcher ceux qui ne sont plus en accord avec vous mêmes et à choisir ceux qui vous rendent authentique et créatif. Humour et détente seront au RDV !

Voir ma page Facebook : FB Shaktinath Yoga

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